伴随着蝉鸣鸟叫声，阳光透过树叶洒在一件件雕塑上，不同角度的光影变化为每一件作品增添了灵动的气息。

　　走进静安雕塑公园，仿佛置身于一片艺术绿洲，这场“空间协奏”雕塑展正在打破“只可远观”的固有模式——

　　在这里，你不仅可以随意坐在别致造型的长椅雕塑上小憩，触摸这件手感独特的艺术品；甚至可以脱下鞋子，在鹅卵石铺设的小径上享受脚底按摩；你可以攀上滑梯造型的雕塑，聆听藏在传声筒中的声音；还可以用石块敲击作品，奏出独特的打击乐，与艺术来一场亲密互动……

　　第八届中国·上海静安国际雕塑展（2024 JISP）的策展过程中，策展方提出了一个独特的策展理念。

　　“对于这次展览的主题，我们希望与静安区自身的文化属性有深度关联。”尤伦斯当代艺术中心项目部策展人程婧表示，“静安区以其丰富的历史文化著称，尤其是百乐门，这座中国爵士乐的发源地，至今仍在世界范围内广受欢迎。希望通过雕塑的形式，将这种音乐的感受带入展览之中。”

　　程婧介绍，“本次雕塑展追求一种轻盈、优雅的当代状态，与大家所熟悉的厚重现代主义雕塑有所不同。”这样的风格在艺术家的作品介绍中得到了体现，很多作品的灵感都来自公园的自然环境。米博体育网址

　　“今年展出的35件作品中，有22件是特别委托创作，艺术家们基于城市空间量身定制独一无二的作品，完美融合于公园的环境中。”这些作品鼓励观众们进行互动，以激发作品在公共空间中更深层次的意义。

　　建筑曾经以功能性和理性主义为核心，被视为稳定的栖息之地和实用空间。然而，如今的建筑正在逐渐转变为一种开放的互动场域。

　　在这一转变中，光线的折射与曲面的蜿蜒构成了建筑与环境之间独特的互动语言，同时与观众建立了全新的对话，演变为一种独特的空间艺术形式。

　　这便是《美丽的狂想》的创作背景。这件高达8米的作品巧妙地在建筑的沉稳与自身的动态感之间取得了平衡，由具有建筑背景的法国艺术家马克·福尔内斯及其团队THEVERYMANY为静安雕塑公园特别设计。

　　整体结构由经过精确计算和参数生成的超薄轻质铝片拼接而成，形成了复杂的三维形态。通过精准的弯曲和铆接，形态自由延展，起伏有致，吸引人们在其间流连、驻足，激发起强烈的好奇心与探索欲。

　　艺术家希望，人们置身于这个蜿蜒变幻的球形空间时，能够在此嬉戏、放松，或暂时忘却现实，仿佛置身于一片静动交融的绿洲。

　　另一边的《大理石三重奏（仙人掌、叶子与珊瑚）》是来自瑞士艺术家克劳蒂亚·孔德的创作。

　　她的艺术作品常常围绕自然环境展开，尤其是森林和海洋这两个元素，它们在她的主题探索与视觉表现中紧密交织，构成了她创作的核心主题。该作品通过抽象的植物形态展现了大自然的壮美与坚韧。与其关注消失的栖息地或灭绝物种的哀伤相反，孔德更希望表达大自然在遭遇破坏时展现的持久韧性与力量。这种韧性超越了人类的语言和感知，充满了难以言喻的生命力。

　　作品的制作工艺融合了木材雕刻、三维扫描、铣削与抛光等多种现代与传统技艺，最终以浅灰色纹理著称的爵士白大理石精心打造。三件雕塑被安置在平整的鹅卵石上，周围环绕着延展的同心圆图案。

　　这些圆圈既像雨滴落入海面时泛起的涟漪，也如同树木的年轮，既呼应了雕塑本身的自然形态，也为参观者提供了一条与作品互动的独特鹅卵石步道。

　　孔德表示，“任何参观者都可以把鞋子脱了去上面走走，来一场脚底按摩，多维度感受这件作品。”

　　孔德选择大理石作为创作材料，别有深意地将材料与其起源重新连接。大理石是由数百万年间微小海洋生物的沉积与钙化所形成，直接象征了海洋复杂碳循环过程，体现了海洋生物与陆地世界相互交融的生命进程。

　　《尚博尔的漫步（左）》是阿根廷裔法国艺术家巴勃罗·雷诺索于2000年代中期创作的“意大利面长椅”系列中的一件代表作品，旨在探索公共长椅的多样化可能性。

　　该作品邀请参观者将其视作公共长椅，鼓励他们亲身体验、坐下并触摸，增强对作品的近距离欣赏。作品采用黑色金属板条，既保留了传统长椅的设计元素，又巧妙地延展成复杂的环状结构，仿佛在模拟植物的生长形态。在全球森林砍伐和气候变化的背景下，这件作品促使人们重新思考与自然共存的方式。

　　《山水风》是静安雕塑公园中一件充满乐器特质的作品，由中国艺术家梁好创作。她选用一种金属含量丰富的原石，经过巧妙切割赋予其独特的音律。雕塑表面交错排列的缝隙，宛如层峦叠嶂，轻轻划过或敲击时，便能发出清脆而铿锵的音响，恰似山涧流淌的流水声。

　　而穿透孔洞的微风，也为其增添了一份自然的韵律，三者相互呼应，营造出独特的声域空间。

　　艺术家鼓励观众使用预制的石片轻轻滑动在雕塑上进行互动。在繁忙的城市生活中，聆听来自自然的声音回响，仿佛为心灵带来一丝宁静与舒缓。

　　邀请观众攀爬互动的作品《OTONOMORI -声音森林》由日本艺术家铃木尤里带来，它是一件公共艺术装置，灵感源于森林中人们围绕树木自然聚集的方式。

　　“声音森林”在现代都市中诞生，成为一个开放的互动空间。艺术家通过一系列相互连接的彩色管道和喇叭状传声筒，打造一个富有趣味的声音场域，激发观众的好奇心，并邀请大家尽情探索。

　　装置还结合了滑梯、秋千和攀爬杆等娱乐设施，座椅区的精心设计也为放松和社交提供了舒适的环境，使其不仅是一个属于孩子们的游乐场，更是一个适合各年龄层和世代的交流聚集地，鼓励大家自在地体验和参与其中，与周围环境形成融洽的联结。

　　艺术家希望“声音森林”能成为静安雕塑公园中的一处独特地标，让人们自然地聚集在一起，增进彼此之间的联系，留下珍贵的回忆。

　　正在静安雕塑公园展出的乔治·里基三件大型动态雕塑《四个L的离心II》、《分合柱II》、《三个方块的回旋I》，是艺术家作品在中国的首次呈现。

　　乔治·里基生于1907年，2002年逝世，他被誉为20世纪最重要的动态艺术家之一，全球超过150家博物馆收藏了他的作品。在所有自然力量中，风是最能激发他创作灵感的元素。里基曾言：“艺术家眼中的世界，并非静止的树木、花朵或风景，而是树枝的摇曳、花瓣的颤动、云彩的变幻以及星辰的运行。”

　　这三件特别为公共空间设计的雕塑作品，既富有诗意又工艺精湛，随风而动，增强了周围景观中的光线、动态、色彩和空间感。曾在纽约著名的公园大道中央长廊展出，这些作品是里基最复杂的创作之一，巧妙地打破了几何形态的静态感。《分合柱II》（1989）表现出柱体的灵活性；《四个L的离心II》（1987-1990）则让L型组件沿锥形弧线优雅摆动；而《三个方块的回旋I》（1975）则让三个方块实现360°旋转。

　　在庆祝中法建交60周年之际，本次展览特别设立了法国作为主宾国的线索，展出了多位法国艺术家的作品，包括马夏尔·雷斯、丹尼尔·布伦、马里昂·弗尔邦等。

　　其中，马夏尔·雷斯的作品《亲爱的自由》展示了他在古典与现代艺术融合方面的重要探索，保留了独特的波普艺术风格，同时以全新的视角重新诠释传统艺术。

　　《亲爱的自由》描绘了一个双手高举公鸡的少年形象，灵感源于艺术家的自画像。少年身体前倾，迈步向前，展现出坚定的活力。公鸡不仅象征着法国，更代表着希望。少年高举雄鸡，脚踏大地，象征着人与土地的紧密联系，表达了艺术家在复杂世界中对自由与希望的坚定信念与敬意。

　　王礼军的作品《大·多数》展示了一排排悬立于钢结构上的雕塑，不受风霜雨露的影响，营造出一种肃穆的氛围。然而，观众仰望这些大型雕塑时，另一端的微型雕塑却在脚边几乎被忽略。

　　不同尺寸的雕塑在打破空间平衡的同时，观众仰视、平视与俯视的不同角度也激发了他们各自的心理感受。艺术家巧妙地并置了大小各异的雕塑，旨在激活这件作品所占据的空间，并引发观众对空间的感知与思考。

　　“第八届中国·上海静安国际雕塑展（2024 JISP）”将从9月26日持续至2024年12月31日，主展区静安雕塑公园24小时开放，策展区域还延伸至南京西路和苏州河静安段沿线余场公共活动。

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